Бизнес план творческой студии

Психологическая характеристика целевой аудитории и обусловленные ею особенности рекламы товаров, предназначенных детям

Целевой аудиторией «детской» рекламы являются дети и их родители. На основании различий физиологического и псхического развития детей выделяют несколько детских возрастных групп, требующих краткой характеристики, поскольку у каждой возрастной группы имеется специфика восприятия рекламных произведений, которую надо учитывать при создании рекламных произведений.

1. От рождения до 3-ёх лет

Вся реклама товаров для данной возрастной группы направлена на родителей, коммуникация происходит именно с ними, поскольку ребёнок в этом возрасте в силу своих физиологических особенностей не может формулировать свои потребности и не так часто находится в местах продаж. Однако ребёнка в трёхлетнем возрасте можно отнести к этой категории уже с натяжкой. В это время ребёнок начинает высказывать свои пожелания в отношении самых разных товарных категорий: от любимой еды до одежды, которую готов надеть. Сами мамы свидетельствуют, что три года – это тот период, когда ребёнок начинает осознавать и формулировать свои потребности.

В «родительской» рекламе применяются мягкие краски, приятная музыка и другие элементы, являющиеся символическими обозначениями нежных чувств, которые родители испытывают к своему ребёнку. Начало жизни – это тот возраст, когда в общении с ребёнком ещё отсутствуют элементы воспитания в его классическом понимании, т.е. когда своего малыша мало любить, необходимо ещё научиться запрещать, требовать, заставлять, учить послушанию, дисциплинировать и т.д. В возрасте 0-3 родителям ничто не мешает только любить своего малыша, и их обязанностью является лишь бесконечная забота о здоровье и хорошем настроении своего ребёнка. Поэтому эмоциональной составляющей всех рекламных произведений должно быть чувство безусловной любви, радости, позитивного отношения ко всему окружающему миру, демонстрируемых счастливыми родителями, и такое же отношение мира (как людей, так и животных, погоды и даже неживых предметов) к молодым родителям и их малышу. Рекламные произведения должны передавать атмосферу абсолютной любви, тогда они оставят след в сознании потенциальных потребителей – родителей, родных и близких, всех, в чьей жизни появился ребёнок. По типу сюжетов это могут быть благополучно-сентиментальные произведения, пропагандирующие идеализированный образ жизни с набором стандартных предметов для «полного счастья» (реклама детского пюре Gerber «Мамина любовь в каждой ложечке»), парадоксальные, выполненные в юмористической форме (ВСТАВЬ ПРИМЕР ПРО ПТИЧКУ-СИНИЧКУ ДЕТСКОГО ПИТАНИЯ), и редко «шоковые», угрожающие бедствиями и несчастьями без товара производящей его фирмы (реклама «Нурофен для детей»).

В рекламах товаров для маленьких детей, где решение о покупке принимают родители, обязательна рациональная составляющая, убеждающая потенциальных покупателей, что продукт безопасен, полезен и приятен для малыша. Эту составляющую всегда содержит текст рекламы. Если изображение апеллирует к эмоциям потребителей, то в тексте прежде всего излагаются рациональные мотивы покупки (польза, качество, цена, безопасность, доступность товара, удобство в употреблении и т.п.) и морально-нравственные (это хорошо, так должно быть, так делают все любящие родители и т.п.). Обращение к эмоциям потребителя не только на визуальном уровне восприятия, но и на вербальном улучшает результат воздействия рекламного произведения.

Обязательными героями описываемых рекламных произведений являются малыши и их мамы. Реклама товаров для детей данного возраста должна быть обязательно «женской», именно поэтому благополучно-сентиментальные сюжеты являются самыми популярными в таких рекламах, т.к. соответствуют картине мира женщины в начальный период её материнства. Женщина с началом идентификации себя с будущей матерью поглощает любую информацию, связанную с продолжением рода, уходом за детьми, здоровьем. Она стремится «всё делать правильно». Поэтому образ любящей, заботливой «правильной» мамы, пользующейся абсолютным авторитетом в вопросах ухода за ребёнком в глазах всех близких, является образцом для подражания молодых мам и убеждает их в необходимости совершения покупки во благо своего малыша.

Очень убедительным приёмом в пользу покупки товара для молодых мам является демонстрация отцовской любви и заботы к малышу, т.к. это соответствует женским представлениям и мечтам об идеальном супруге. Такая реклама, полностью соответствующая идеалам и ожиданиям женщин в отношении своих мужей, была создана. Это реклама детского питания ФрутоНяня («ФрутоНяня в помощь мамам. И папам»).

Вставь пример текста!!!!

2. От 3-ёх до 6 лет

Это возраст начала процесса социализации ребёнка. Родители отдают детей в детский садик, где малыши вынуждены учиться общению с другими детьми и с чужими взрослыми, учиться слушаться старших, жить в коллективе. Ребёнок не может самостоятельно выбирать себе друзей. Он общается с детьми в группе детского сада и с детьми друзей своих родителей. Но в центре картины мира ребёнка остаётся его семья. Мнение семьи приоритетно и авторитетно. В этом возрасте ребёнок начинает формулировать свои потребности. Основная форма деятельности – игровая, любимые книги – сказки и рассказы или стихи про детей, любимые телевизионные передачи – мультики. Поэтому самый лучший вариант реклам для детей этого возраста – это анимационные рекламы. Их дети замечают сразу и прекрасно запоминают. В сюжете актуальны приключения и соревновательность. Этот возраст знаменуется началом ролевых игр, поэтому хорошо воспринимаются рекламы с играющими детьми (реклама творожка Растишка с Кащеем, появившимся в детском саду). Но такие рекламы должны быть адресованы как детям, так и родителям, которые принимают решение о покупке. Задача таких рекламных произведений сложна: они должны убедить в необходимости покупки смешанную аудиторию – детей и их родителей. Дети должны заметить рекламу и показать её взрослым, которые должны узнать о товаре и принять решение о покупке. Понравиться детям – это задача изображения, а воздействовать на взрослых – задача, прежде всего, текста, который должен убедить взрослых в безопасности продукта и пользе для здоровья ребёнка или для его умственного развития. Основным мотивом для возникновения желания обладать продуктом для детей должен быть мотив получения удовольствия. Рекламное произведение должно, прежде всего, понравиться детям. В этом возрасте дети прекрасно исполняют роль «пилы». Если они что-то захотели, то будут «пилить» своих родителей, вынуждая купить товар, пока те не капитулируют и не купят его. Большинство родителей испытывает массу волнений по поводу того, как следует реагировать на подобное «пиление». Уступая детям и покупая им сладости сомнительной питательной ценности или бесполезную игрушку, родители испытывают чувство вины. Но, отказавшись от покупки, взрослые чувствуют себя ещё хуже. Вдруг ребёнок почувствует себя нелюбимым, ущемлённым, у него разовьётся чувство неполноценности из-за того, что родители не могут или не считают нужным приобрести для него те вещи, которые есть у других мальчиков и девочек? Поэтому из двух зол родители обычно выбирают меньшее: лучше купить, тем более что вид счастливого ребёнка доставит огромную радость любому взрослому.

На детскую аудиторию намного легче влиять при помощи рекламы, чем на другие потребительские группы. Во-первых, потому, что она её смотрит. Дети способны смотреть повторяющиеся рекламные ролики без ослабления внимания и безо всякого чувства раздражения. Но чем старше становится ребёнок, тем меньше он её смотрит. Маленьких детей привлекает движение на экране и яркая картинка. Поток смысловой информации воспринимается ими бессознательно. Поэтому ролики, обращённые к детям, должны обладать такими чертами, как яркость, весёлость, динамичность.

3. От 6 до 10 лет

Это дошкольники и младшие школьники. Начинается процесс обучения, требующий внимания, терпения и усидчивости. Начало школьной жизни – это большой стресс для ребёнка. Он попадает из замечательного мира детства, где всё можно, в мир сплошных условностей и запретов. В школе надо делать так, как сказал учитель, а почему так – никто не объясняет. Круг общения ребёнка сильно расширяется. Он может самостоятельно, без присмотра взрослых, гулять во дворе, оставаться в одиночестве после прихода из школы. В его жизни появляются друзья, которые постепенно всё больше и больше вытесняют семью. Теперь основной мотив возникновения желания обладать той или иной вещью – это «крутость» и социальная одобренность марки. Необходимо быть, как все: есть, пить, одеваться, как дети из его круга общения. Основной мотив выбора товара ребёнком возрастной группы от 6 до 10 лет – это мотив престижа.

Важным становится мир техники: надо пользоваться мобильными телефонами и разбираться в компьютерных играх. Всё больше ощущаются гендерные различия: девочки стремятся стать взрослее, активно интересуясь рекламой и товарами косметических фирм.

В рекламах необходимы весёлый сюжет, хорошая музыка и «прикольные» или необычные персонажи (Гарри Потер, Бэтмэн, Шрек). Визуальная стилистика может быть разнообразной. Для дошкольников хороша анимационная реклама, выделяющая ролик из прочих в блоке и дающая возможность идентифицировать ролик как «рекламу для него». Для школьников удачным ходом является соединение в ролике как рисованных, так и живых персонажей, так как просто рисованная реклама может восприниматься как «детская», «для маленьких», что уже непопулярно в этом возрасте. Хотя эти рекомендации весьма условны. Любовь к «смешной» анимационной рекламе не будет зазорной даже в подростковом возрасте, наиболее сложном и агрессивном. Что такое актуальный для ребёнка юмор и «смешная» реклама? Прежде всего, это весёлый и дружелюбный нрав героя. Имидж героя вовсе не страдает, если он оказывается в курьёзной ситуации. Герой может падать, ударяться, спотыкаться. Звуки падений, резких движений помогают ребёнку сконцетрироваться на сюжете и запомнить его детали. Важно, чтобы после каких-то испытаний герою были обеспечены веселье и отдых, – самые значимые для ребёнка категории в атмосфере навязываемых взрослыми «зубрёжке и порядку». В качестве инструмента, приближающего рекламу к ребёнку, хорошо использовать тему «секрет от взрослых». Детям сообщается, что есть некий уникальный секрет, знать который могут только дети. Знание секрета наделяет детей магическими возможностями. За что бы они ни брались, всё у них получается. Овладеть секретом можно, если иметь или употреблять в пищу рекламируемый продукт. Взрослые ошеломлены результатом. Смоделированная ситуация отражает глубинное желание ребёнка овладеть знаниями быстро и без усилий, избежать связанного со школой бесконечного повторения пройденного.

Большое внимание должно быть уделено музыкальному сопровождению. Рифмованная форма слогана чрезвычайно способствует его запоминанию, а мелодия помогает вспомнить текст.

4. 11-16 лет – «предподростки» и подростки

В этом возрасте влияние родителей на поведение ребёнка вообще и на потребительское в частности стремительно приближается к нулю. С такой же скоростью растёт влияние окружающей среды. Общение с друзьями и сверстниками и «принятость» этим обществом выходит на передний план. Дети находятся на расстоянии «одного клика» друг от друга. Самая важная задача в социуме – быть не хуже, чем все. Детский коллектив делится на лидеров (их мало) и на последователей. Лидеры – самые крутые, они задают тон во всём: в одежде, проведении досуга, хобби. Бренд много значит в жизни этой аудитории. Это один из способов самоопределения, крутости, социализации, статусности. Самые значимые социальные характеристики – это слава и популярность. Дети стремятся подражать тем, кто уже добился успеха, возводя их в ранг кумиров. Говоря об особенностях этого возраста, психологи часто упоминают «подростковый комплекс» — сочетание в характере подростка, казалось бы, несочетаемых вещей: обычно подростки очень болезненно относятся к оценке своей внешности, способностей окружающими и в то же время бывают крайне самонадеянны и категоричны в отношении окружающих. Подростки враждебно и настороженно относятся к окружающим людям, но при этом к себе требуют иного, гораздо более мягкого отношения, «чтобы их любили». Они хотят быть, как все, и в то же время выделяться – быть круче всех. Но так как этого хотят все, то идёт бессмысленное соревнование: «кто кого переплюнет». Авторитет для этих молодых людей – более старшие молодые люди. Поэтому рекламные произведения, адресованные молодёжи, также адресуются и старшему детскому и юношескому возрасту. Основной мотив совершения покупки – мотив престижа. В основе рекламных произведений лежит дуалистическая модель «свой – чужой», архетипы – Герой, инициация, Эстет, Друг, Ребёнок, Странник.

Родители абитуриента как целевая аудитория

Родители – одни из самых влиятельных людей для абитуриента, поэтому не стоит забывать о том, что им также нужно давать важную и интересную информацию об университете. Предлагаем вам ознакомиться с примерами того, как можно взаимодействовать с родителями в Интернете и выстраивать доверие.

Основные характеристики аудитории

При таргетировании в первую очередь мы должны обращать внимание на абитуриентов. Именно они – наша первичная целевая аудитория. Мы не просто ищем родителей, дети которых поступают в университет, а родителей определенных абитуриентов. Поэтому наша основная аудитория – абитуриенты, косвенная – их родители, но заинтересовать мы должны обоих.

Чтобы определить свою аудиторию можно обратиться к статистике по набору прошлых лет, проанализировать социальные сети, статистику на сайте (например, с помощью Google Analytics или Яндекс.Метрики). Особенно обращайте внимание на потребности и запросы родителей, которые можно отследить в форумах, по часто задаваемым вопросам во время поступления

Среди потребностей родителей могут быть:

• качественное образование для ребенка, которое дает возможность трудоустройства

• комфортное общежитие и условия обучения

• безопасность, медицинское обслуживание и другие

В зависимости от университета и программ, которые нужно прорекламировать, аудитория абитуриентов и их родителей может отличаться. Например, вы ведете набор на программу на коммерческой основе. В этом случае нужно обращать внимание на среднюю заработную плату семьи: кем работают родители и каким должен быть их доход, чтобы была возможность оплатить обучение. Если же вы привлекаете к обучению иногородних абитуриентов, нужно обращать внимание на город, в котором проживает абитуриент, и учитывать определенные потребности родителей.

Группы в социальных сетях

Несмотря на то, что мы привыкли работать через социальные сети по большей части со студентами и абитуриентами, их также следует использовать и для работы с родителями. Однако нужно учитывать, что социальные сети, которые предпочитает старшее поколение, отличны. Например, большую часть родителей можно найти в Facebook и Одноклассниках, в то время как Вконтакте и Instagram подойдет для работы со студентами. Ниже вы увидите статистику по социальным сетям на примере Facebook и Вконтакте за лето 2017, представленную Brand Analytics.

Как мы видим, аудитория старше 25 лет намного более активна в Facebook, чем в сети Вконтакте. Более того, Facebook – отличная площадка, чтобы взаимодействовать с иностранной аудиторией.

Среди родителей студентов из иностранных ВУЗов группы для общения в социальных сетях распространены шире. Все они не официальны и ведутся родителями. Например, есть группы для родителей Мичиганского университетов, Университета Южной Каролины и другие. Вы можете создать такие группы от имени университета, и они будут иметь важное преимущество – прямое общение с родителями и ответы на их вопросы в режиме онлайн. Вот несколько идей того, что может включать в себя группа, и какие рубрики можно ввести:

• беседа для родителей, где они могут общаться по разным вопросам

• рубрика, в которой представители университета отвечают на популярные вопросы родителей

• фотографии студентов и рассказы студентов про их жизнь и учебу в университете

• беседа с психологом: многие родители бояться отпускать ребенка в другой город, и помощь в преодолении этих страхов может быть полезна

• прямые эфиры, где можно пообщаться с родителями в режиме реального времени и многое другое

Раздел на сайте для родителей

Еще один способ работать с родителями в Интернете – сделать отдельную вкладку на сайте вашего университета для родителей. Её наполнение контентом может быть построено по тому же принципу, что и в группе. Можно добавить виртуальный тур по университету и общежитиям, публиковать новости о предстоящих событиях, которые можно посетить и многое другое. Сюда же можно добавить блог, где будут публиковаться интервью с родителями и экспертами, полезные советы и отчеты после мероприятий.

На сайте Шеффилдского университета есть отдельная страница для родителей. Здесь можно узнать о поступлении, студенческой жизни и найти ответы на разные вопросы. Например, может ли родитель получить информацию о процессе поступления и успеваемости студента.

Вебинары

Многие иногородние абитуриенты и родители не могут приехать на Дни открытых дверей. В этом случае вебинары послужат отличной заменой личному посещению. Здесь можно услышать подробности о программе, перспективах трудоустройства и получить ответы на все интересующие вопросы в конце.

Необязательно проводить видеовстречи только в формате презентации программы. Вы можете попросить присоединиться успешного выпускника, который расскажет о своей жизни, в университете, или пригласить кого-то из родителей ответить на вопросы о переезде ребенка в другой город.

Работа со сторонними источниками

Помимо прямого взаимодействия университета с родителями, можно работать с лидерами мнений или СМИ, которые популярны среди родителей. Можно подготовить совместную статью с популярным изданием на тему о том, какое участие следует принимать родителям в подготовке студента к переезду в другой город. Например, к Интернет-изданиям, которые пишут про образование относится «Мел», где можно найти статьи как про школьное, так и высшее образование.

Идея № 324: что необходимо для открытия своей творческой мастерской?

Рассмотрим подробную схему того, как открыть творческую мастерскую и составим бизнес-план с расчетами. Ведь многие рукодельницы желают поделиться своим опытом и навыками, но не знают, как организовать подобный проект, приносящий, кроме удовольствия, еще и прибыль.

Сегодня творческие студии открываются как для детей, так и для взрослых. Там обучают основам и хитростям какого-либо направления, осваивают техники рукоделия, художественного мастерства, делают поделки. Подобные заведения дают возможность отвлечься от серых будней и раскрыть собственные творческие способности.

Актуальность идеи

Начнем описание с того, что это такое. Мастерские для детей или взрослых предлагают не только занять свой досуг чем-либо интересным и новым, но и с помощью специальных техник выбранного направления открывают внутренние таланты, способствуют развитию творческого мышления и практических навыков.

Если мастер ориентируется на детскую аудиторию, то это является довольно перспективным делом, так как многие родители сегодня уделяют особое внимание ребенку. Они готовы потратить любые деньги, лишь бы занять малыша чем-то интересным и полезным. Уроки для взрослых также имеют спрос, потому что в любом возрасте есть желание попробовать что-то новое, научиться рисовать, если никогда не умел, освоить какую-то технику рукоделия и пр.

Раньше развитием детей занимались в специальных учреждениях, где были четко расписаны правила и требования к ученикам. Детей заставляли выполнять определенные действия, процесс обучения был строгим и жестким. В современных творческих мастерских предпочитают использовать игровой метод, гибкий индивидуальный подход и постепенное раскрытие внутреннего потенциала ребенка.

Собираем документы

Творческая мастерская как бизнес не требует сложной процедуры регистрации. Достаточно оформить ИП (индивидуальное предпринимательство), для чего подаются копии паспорта и ИНН, заявление по готовой форме и оплачивается небольшая госпошлина. Решение и соответствующая документация выдается уже через неделю.

Обратите внимание, что при работе с детьми часто указывают код ОКВЭД 80.10. Но тогда придется получить лицензию на ведение образовательной деятельности, что для начинающего предпринимателя является сложным процессом. Поэтому опытные мастера рекомендуют указывать коды 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы.

При оформлении и подготовке помещения обязательно нужно получить разрешение от санитарно-эпидемиологического контроля и пожарной инспекции. Для этого лучше изначально узнать все предъявляемые требования, чтобы сразу им соответствовать. При аренде составляется грамотный договор с указанием сроков и расценок, других условий.

Когда нанимаете персонал, вы становитесь работодателем. Поэтому обязательно придется зарегистрироваться в пенсионном и социальном фондах, выплачивать страховые взносы. А также с каждым сотрудником заключается трудовой договор. У педагогов должны быть санитарные книжки. Перед началом деятельности придется уведомить об открытии Роспотребнадзор.

Определяемся с услугами

Творческая мастерская может сочетать в себе несколько направлений или же специализироваться на каком-либо одном. Считается, что если сразу выбирать все доступные варианты, то это окажется слишком сложным для начинающего предпринимателя в организационном и финансовом плане. Поэтому возможно, поначалу имеет смысл предлагать лишь проведение мастер-классов одного вида, но различной сложности.

Со временем при формировании постоянной клиентской базы и росте популярности заведения можно открывать группы разных направлений. Сегодня самыми востребованными и интересными считаются такие услуги:

1. Художественное рисование различными техниками.
2. Скрапбукинг.
3. Вязание.
4. Вышивка.
5. Шитье.
6. Рисование песком.
7. Создание игрушек своими руками.
8. Квиллинг.
9. Лепка.
10. Декупаж.
11. Плетение из бисера.
12. Рисование горячим воском.
13. Создание свечей.
14. Мыловарение и т. д.

Обычно начинающий мастер, решивший заняться собственным проектом, выбирает что-либо для обучения, к чему у него больше всего лежит душа. Если же нанимать опытных преподавателей со стороны, тогда можно выбрать любое направление, пользующееся высоким спросом на рынке.

Занятия не нужно строить таким образом, чтобы за один мастер-класс научить всему – от основ до сложных техник. Достаточно строить каждый урок с постепенным развитием навыков. Тогда лучше всего усваиваются базовые умения, и ученики способны охватить небольшой объем предлагаемых знаний.

Обратите внимание на составление удобного графика уроков. Учитывайте жизненные процессы ваших клиентов. Так, взрослые чаще всего в будни дни заняты на работе, а дети находятся в детских садах и школах. Поэтому самыми выгодными часами для проведения мастер-классов являются выходные дни и вечернее время.

Лучше сразу решите, на какую аудиторию будут рассчитаны ваши занятия – детскую или взрослую. Это во многом повлияет на выбор более удобной мебели для определенных возрастных групп, а также на методики преподавания.

Чтобы увеличить прибыльность проекта можно в качестве дополнительных услуг предлагать проводить детские дни рождения, устраивать праздники, тематические вечеринки, заниматься продажей материалов для рукоделия или готовых работ мастеров.

Обустраиваем студию

Тщательно продумайте, где именно вы собираетесь открыть творческую мастерскую. Ведь до нее должно быть удобно добраться вашим клиентам. Поэтому наличие рядом остановок общественного транспорта и небольшой парковки будет явным преимуществом.

Если арендовать помещение в центре города, то это оказывается не всегда выгодным, так как ежемесячная оплата будет непомерно высокой. Более предпочтительным считается выбор спального района, где и проживают основные потенциальные клиенты. Близость развивающей студии к дому станет привлекательным фактором для большинства из них. Также можно расположить мастерскую рядом с детскими садами, школами, офисными учреждениями.

Дальше продумайте оформление. Любая фирма намного лучше воспринимается, если в ней все мелочи грамотно подобраны относительно друг друга. Создав логотип, вывеску, интерьер и даже сайт в одном стиле, вы заявляете о себе, как о серьезном центре с перспективами развития. Клиентам должно быть удобно в студии, комфортно и уютно. Тогда они захотят возвращаться в эту спокойную и приятную атмосферу не один раз.

Часто начинающие предприниматели жалуются, что ежемесячная аренда подходящего помещения оказывается слишком дорогой для них. Поэтому обратите внимание на такой выход – можно брать в аренду комнату лишь на определенные часы или дни в неделе. Это гораздо дешевле и окупает себя буквально за каждый проведенный мастер-класс.

Очень важно при оформлении студии позаботиться о наличии всех коммуникаций – вода, электричество, вентиляция, отопление, канализация. А также установите пожарную сигнализацию и соблюдайте санитарные нормы – убирайте в помещении ежедневно, а лучше – после каждой группы учеников.

При выборе мебели необязательно отдавать предпочтение дорогим и вычурным вариантам. Покупая специальное оборудование или столы со стульями для учеников важно, чтобы они были выполнены из качественных материалов, обладали нужной прочностью и отвечали каким-то определенным стандартам согласно выбранному направлению.

В зависимости от обучаемых техник нужно будет различное оборудование. Иногда это специальные столы и проекторы, а в некоторых случаях достаточно обычной школьной мебели и расходных материалов. В результате будут отличаться и стартовые вложения.

Нанимаем преподавателей

Штат сотрудников не должен быть слишком большим. Для начала вы можете и самостоятельно вести занятия и заниматься организационными вопросами и лишь со временем найти помощников. Иногда даже не нужны охранник и уборщица. Если вы арендуете комнату в офисном центре, то это заботы владельца, а не ваши.

Самыми же важными кадрами в данном деле оказываются педагоги, мастера. К ним предъявляйте строгие требования:

• Человек должен очень хорошо разбираться в преподаваемой технике рукоделия, быть профессионалом.
• Уметь передавать свои знания другим людям, находить подход к ученикам, обладать педагогическими талантами.
• Быть коммуникабельным, приветливым, располагать к себе людей.
• Быть терпеливым и не раздражаться, даже если приходится одно и то же повторять по много раз.

Также важно не просто умение что-либо делать своими руками, но и «блеск в глазах», то есть мастер должен любить то, чему он учит других людей, радоваться их успехам, вдохновлять на творческие подвиги. И наличие какого-либо высшего образования здесь играет минимальную роль. Иногда лучшими учителями в творческой студии становятся люди без профессионального диплома.

Ведение бухгалтерской отчетности может ввести в ступор любого начинающего предпринимателя. И хоть при открытии ИП документация и налоги не являются чем-то сложным, иногда имеет смысл нанять специалиста или передать эту функцию на аутсорсинг. Тогда вам не придется нервничать по поводу своевременного заполнения бланков.

Ищем клиентов

Самая важная и сложная часть любого бизнеса – поиск целевой аудитории. В зависимости от того, на какую возрастную группу вы ориентируетесь, можно использовать разные рекламные пути:

1. Установите вывеску над входом, привлекающую внимание прохожих.
2. Распечатайте полиграфическую продукцию – визитки, плакаты, листовки и раздавайте их в местах скопления ваших потенциальных клиентов (кафе, школы, садики, офисы, салоны красоты, магазины для рукодельниц).
3. Давайте объявления в местных СМИ.
4. Расклеивайте их на подъездах, остановках, в городском транспорте.
5. Оплатите публикацию в специализированных изданиях, журналах, которые читают ваши потенциальные клиенты.
6. Представляйте свой центр на различных ярмарках и фестивалях, что организовываются в городе или регионе.
7. Предлагайте первое бесплатное занятие.
8. Максимально используйте интернет – создайте сайт, группы в социальных сетях, общайтесь с клиентами на городских форумах.
9. Приглашайте иногда на бесплатные мастер-классы или праздники группы из детских садов, школ.

Чем больше вы вложите средств в целенаправленную рекламу, тем больше клиентов привлечете и сможете раньше выйти на окупаемость проекта. Поэтому никогда не пренебрегайте этим этапом. Но лучше всего действует «сарафанное радио». Помните, что довольные клиенты приведут к вам своих знакомых и друзей.

Советы начинающим

Опытные мастера дают такие рекомендации при открытии собственной студии:

• Даже в арендуемом помещении постарайтесь создать уютную атмосферу, побуждающую к творчеству и раскрытию внутреннего потенциала. Людям должно быть комфортно и приятно находиться в мастерской и они обязательно вернутся.
• Создавайте фото-отчеты занятий и размещайте в социальных сетях или на сайте.
• Не старайтесь сразу же совместить все доступные и известные направления. Начните с чего-то одного и расширяйтесь постепенно, по мере роста прибыли, популярности и опыта.
• Если слишком долго не набирается какая-то группа, то лучше провести занятие для 2-3 людей, чем упустить и их. Не ждите слишком долго, пока желающие не исчезли вовсе. Пусть на мастер-класс придет лишь несколько человек, но они обязательно останутся довольны.
• Поскольку ваша основная деятельность связана с обучением каких-либо навыков, то уделяйте этому пункту особо пристальное внимание. Мало только быть приветливым педагогом, нужно действительно уметь учить, вдохновлять, раскрывать таланты учеников.
• Общайтесь с клиентами и после завершения ими выбранного курса. Всегда интересуйтесь их успехами, достижениями, предлагайте уроки для усовершенствования полученных навыков.
• Постоянно занимайтесь саморазвитием. Ищите различные мастер-классы для профессионалов, осваивайте новые техники, направления. Также развивайте и свои педагогические, психологические и организационные навыки. Читайте специализированную литературу, будьте в курсе модных течений.

Здесь можно скачать бесплатно бизнес-план творческой мастерской в качестве образца.

Рентабельность проекта

Обязательно еще на первом этапе составьте бизнес-план с расчетами. Только так можно быть уверенным в том, что все нюансы учтены, денег на открытие студии хватает и детально расписана схема развития. Самым важным моментом в этом деле являются первоначальные затраты. Они могут существенно отличаться в зависимости от направления, подобранного помещения, необходимости проводить ремонт и пр.

	Капитальные инвестиции	Цена, в рублях
1	Регистрация бизнеса	10 000
2	Оформление помещения	100 000
3	Закупка оборудования и мебели	500 000
4	Расходные материалы и инструменты для работы	150 000
5	Рекламная кампания	50 000
	Итого:	810 000

Но можно обойтись и меньшими вложениями. Например, если арендовать готовый офис лишь на период проведения занятий, а специального оборудования для мастер-классов не нужно, то достаточно лишь приобретать расходные материалы ровно на один урок. Тогда для старта можно ограничиться суммой в 200-250 тысяч рублей.

При открытии же серьезного центра нужно учитывать и ежемесячные расходы:

	Регулярные затраты	Сумма, в рублях
1	Аренда	120 000
2	Заработная плата учителям	150 000
3	Материалы для рукоделия	50 000
4	Коммунальные услуги и налоги	20 000
	Итого:	340 000

Окупаемость и рентабельность проекта во многом будет отличаться от организационного подхода, выбранной маркетинговой стратегии, установленных расценок. Например, в крупных мегаполисах и небольших городах стоимость одного и того же занятия будет существенно отличаться. Это всегда нужно учитывать. Иногда в таких центрах творчества устанавливают абонентскую плату за посещение.

При небольших вложениях, где изначально нужно потратиться лишь на расходные материалы, а преподаватели со стороны не нанимаются, окупаемость бизнеса наступает достаточно быстро – уже после первых занятий или через 1-2 месяца. При крупных инвестициях для создания полноценного творческого центра с широким спектром услуг рассчитывайте на возвращение вложенных средств через 6-12 месяцев.

Видео: творческая мастерская Евгении Ворониной.

Отзывы

Елена:
«Начинать можно гораздо проще. Достаточно лишь найти уже готовую оформленную студию или чистый офис. Материалы для рукоделия также не нужно закупать на год вперед. Все это покрывается уже с первых плат за занятия. Так что не стоит бояться крупных вложений».

Ольга:
«Я начинала с домашних уроков. Иногда приходила к ученикам домой и занималась в индивидуальном порядке. Чаще объединяла группу людей у себя в комнате. Со временем общими усилиями создали и сайт, где стали продавать свои работы. Главное, заниматься тем, что любишь, а доходы появятся сами собой».

Анастасия:
«Некоторые направления действительно требуют больших инвестиций. Сегодня очень популярным и востребованным является рисование песком. Тут необходимо специальное дорогостоящее оборудование, на которое придется потратиться. И арендовать под него помещение получится лишь на постоянной основе, что также влияет на финансовую составляющую».

Что можно сделать прямо сейчас:

• Посмотрите видео по теме (приведено выше)
• Скачайте прямо сейчас подробный бизнес-план для детского развивающего центра

Акция! 4х-дневный онлайн-курс для предпринимателей по созданию пассивного дохода за 4 дняот нашей команды

Братья Васильевы хотели создать в Казани свою студию мультипликации, а открыли творческую мастерскую.

Мария Исмагилова поговорила с предпринимателями

Сейчас она приносит от 200 до 500 тысяч рублей в месяц.

Мультфильмы

Роман и Максим Васильевы получили дипломы программистов в Казанском федеральном университете, но мечтали заниматься творчеством. Тогда в 2009 году они устроились в «Пропеллерс-студио» — казанскую студию анимации, которая делает мультфильмы на заказ.

Анимация — длительный и сложный процесс: работа над мультфильмом занимает месяцы, а результат и все права получает заказчик. Братья хотели создавать продукт, который можно тиражировать, оставляя авторские права себе. Набравшись опыта в студии, в 2012 году задумались о собственном проекте.

Сначала Роман и Максим хотели открыть анимационную студию, но потом обратили внимание, что в Казани не развита сфера творческих хобби. Есть кружки для детей, а для взрослых — только курсы кройки и шитья при советских домах культуры.

Братья начали с выездных мастер-классов: находили помещение, давали рекламу в соцсетях и приезжали со своим оборудованием. Первые занятия были по мультипликации и песочной анимации — это когда на светящуюся поверхность наносят изображения с помощью песка.

В группу набирали 10—12 человек, а билеты продавали по 1500 рублей. Их раскупали в течение дня. После мастер-классов посетители писали восторженные отзывы про новый опыт. Начинающие предприниматели решили, что будут развивать творческую студию.

Каждый раз договариваться о новых площадках было сложно: постоянные разъезды с мебелью и техникой отнимали время, силы и деньги. Максим и Роман задумались, как сделать, чтобы любители творчества находили их сами.

Открытие мастерской

В конце 2012 года братья начали искать помещение под постоянную мастерскую. За 20 тысяч рублей в месяц арендовали комнату на 80 м² в подвале жилого дома в центре города. В соседних комнатах располагались офисы и магазин.

Вид у нового помещения был плачевный: напольные плитки разбиты, а стены грязные. Максим и Роман сами покрасили стены, заменили разбитые плитки, расставили мебель и оборудование. На ремонт ушло всего 10 тысяч рублей — их потратили на строительные материалы. Мебель и оборудование для первых занятий купили еще в то время, когда организовывали разовые мероприятия.

Вход с улицы покрасили в ярко-голубой цвет, чтобы его было видно издалека, и нарисовали логотип студии. Шатер в виде карандаша символизирует пространство для творчества.

В январе 2013 года «Мастерская братьев Васильевых» была готова принять первых посетителей.

В первый месяц наши герои проводили только разовые трехчасовые мастер-классы по мультипликации. Ставили их один-два в неделю и на каждый набирали группу 15 человек. Участники уходили довольными, но поток клиентов оставался слишком слабым.

Расходы на запуск студии в 2013 году — 115 000 Р

Роспись стен	30 000 Р
Аренда комнаты	20 000 Р
Мебель	20 000 Р
Оборудование	20 000 Р
Расходные материалы	10 000 Р
Ремонт	10 000 Р
Оформление ИП	5000 Р

Роспись стен 30 000 Р Аренда комнаты 20 000 Р Мебель 20 000 Р Оборудование 20 000 Р Расходные материалы 10 000 Р Ремонт 10 000 Р Оформление ИП 5000 Р Вход в студию. Такое сказочное приветствие видно издалека, и новые посетители легко находят дорогу в мастерскуюЖелтый зал — самый первый и самый большой в мастерской, он вмещает 150 человек. В первый год здесь проходили все занятия, кроме выездных

«Волшебство анимации»

В том же году братья Васильевы предложили администрации Казани выделить помещение и бюджет на интерактивную выставку «Волшебство анимации». Решили, что она пройдет в кремлевском выставочном зале «Манеж». Роман и Максим договорились с Московским музеем анимации, который привез экспонаты. Бюджет пошел на оплату экспонатов и рекламу мероприятия. Ребята работали бесплатно: они хотели вызвать интерес людей к мультипликации.

Выставка открылась в декабре 2013 года. Каждый день братья проводили на выставке мастер-классы по мультипликации, показывали деревянные игрушки и другие свои работы. Знакомились с горожанами, изучали спрос на творческие занятия. Выставка шла полтора месяца, и посетители оставили сотни отзывов. Но главное — начали интересоваться, что же там за мастерская у Васильевых.

Новые занятия и выездные фестивали

Когда выставка закончилась, в мастерскую стали поступать заказы на проведение мероприятий. С самого начала и до сих пор братья предпочитают проводить не курсы, а мастер-классы: участники пришли на занятие, хорошо провели время, унесли домой навык и красивую вещь.

После занятий посетители спрашивали, на что еще можно сходить. Братья поняли: если они хотят, чтобы люди возвращались, нужны новые направления. Васильевы начали закупать оборудование и вводить новые виды занятий. Первые устройства выбирали с таким расчетом, чтобы заниматься в студии и брать с собой на фестивали.

Сначала за 15 тысяч рублей купили пресс для изготовления значков — Роман и Максим увлекаются их созданием много лет. Значки популярны не только на занятиях — предприниматели делают до полутора тысяч штук в месяц и продают их в магазины города.

Чтобы изготавливать значки, одного пресса недостаточно. К нему приобрели вырубщик для изготовления бумажных заготовок, металлические основы и цветной принтер. На это ушло 20 тысяч рублей.

Выставочные образцы значков. Любые три можно купить за 100 рублей. Самые популярные принты — животные и персонажи популярных фандомов. При желании можно заказать значок со своей картинкой

После пресса для значков в мастерской появился пресс для тиснения кожи. С его помощью Роман и Максим делали памятные надписи на кожаных браслетах — людям нравится покупать их на мероприятиях. Предприниматели быстро поняли, что увеличат прибыль, если будут проводить мастер-классы, а в промежутках — изготавливать и продавать готовые браслеты. Пресс и набор букв к нему обошлись в 45 тысяч рублей.

Кроме пресса для браслетов нужен установщик клепок и люверсов. Братья используют его и для других поделок из кожи и ткани. Он стоил всего 5 тысяч рублей вместе с насадками, а служит до сих пор.

Летом параллельно с мастер-классами в мастерской стали выезжать на фестивали — чтобы заработать и привлечь новую аудиторию. Там проводили мастер-классы и одновременно продавали изделия.

На фестивале обычно делают один вид браслетов — с названием мероприятия. Это связано с особенностями работы пресса: тиснение происходит под воздействием высокой температуры. Изготовление браслета занимает около двух минут. Но чтобы сделать индивидуальную надпись по желанию клиента, нужно остудить пресс, поменять буквы и снова включить нагрев. В этом случае один браслет будут делать примерно час. На фестивалях, где мимо стенда за час проходят сотни людей, индивидуальный дизайн не имеет смысла.

Работа на фестивалях непредсказуема — например, из-за погоды. Однажды на летнем мероприятии под открытым небом братья проводили мастер-класс по тиснению на кожаных браслетах. Внезапно набежали тучи и начался ураган с сильным ветром. Предпринимателям еле удалось спасти свое оборудование и материалы от дождя. В тот день получилось сделать всего 30 браслетов.

В 2014 году, через год после запуска, средняя ежемесячная прибыль мастерской выросла до 100 тысяч рублей.

На мастер-классе по созданию кожаных браслетов показывают, как набирать в штамп на двойной оснастке символы для тисненияСотрудники мастерской с помощью вырубщика и пресса делают значки для посетителей чемпионата Worldskills

Больше оборудования — больше занятий

После мультипликации, песочной анимации, значков и кожаных изделий братья стали проводить занятия по изготовлению светильников и игрушек из дерева, пластика и металла.

Сначала заготовки будущих изделий и обработку металлических деталей заказывали у подрядчиков. Это было сложно, дорого и неудобно: сторонние компании срывали сроки и подводили с качеством.

Покупать дорогое лазерное оборудование тоже было страшно, но в 2016 году все-таки решились на это — нашли всё на «Алиэкспрессе».

Заказывая лазерный резак по дереву, Васильевы понимали, что рискуют: оборудование дорогое и едет издалека, поэтому высока вероятность получить заказ с браком. Формула покупки была простая: заказывай и молись.

Чаще всего в таких станках разбиваются лазерные лампы: они длинные и очень хрупкие. Заказать лампу отдельно стоит от 80 тысяч рублей. Другая опасность — получить подержанное оборудование. Предпринимателям повезло — посылка дошла невредимой. Лазерный станок обошелся в 140 тысяч рублей.

Во время работы станок производит древесную пыль, которую отводят наружу. Роман потратил еще 20 тысяч на установку системы вентиляции и фильтрации, чтобы не загрязнять улицу отходами производства.

На этом станке предприниматели с большой точностью вырезают детали из дерева. Теперь все заготовки для занятий и индивидуальных заказов ребята делают сами. А Максим еще и начал изготавливать на продажу авторские деревянные игрушки.

У каждого брата есть свое личное увлечение. У Максима это изготовление игрушек. Если покрутить шестеренку в торце открытки, за маяком «вспыхнет» яркое солнце. Эта игрушка стоит 550 рублей. Такие изделия очень популярны в Европе, США и Японии

В 2018 году приобрели гравер по металлу. Его тоже заказали в Китае, но у другого поставщика. Он обошелся в 250 тысяч рублей и тоже доехал без приключений. С помощью гравера вырезают картинки, узоры и надписи на металлических изделиях и выполняют заказы на резку по металлу.

Последним в мастерскую за 26 тысяч рублей купили 3Д-принтер. Он незаменим на выездных мероприятиях и мастер-классах. Скажем, на занятии за шестью столами лепят из глины или пластилина собаку. Конечно, ведущий подготовил десятки иллюстраций, но иногда участникам все равно непонятно, как мастерить каверзную деталь. Лучше один раз пощупать, чем сто раз увидеть, поэтому на 3Д-принтере печатают по собаке для каждого стола, чтобы каждый участник покрутил и детально изучил модель.

Расходы на оборудование за 7 лет — 516 000 Р

Гравер по металлу	250 000 Р
Лазерный станок для резки по дереву	140 000 Р
Пресс для тиснения кожи	45 000 Р
3Д-принтер	26 000 Р
Вентиляция и фильтрация	20 000 Р
Пресс для значков	15 000 Р
Цветной принтер	12 000 Р
Вырубщик	5000 Р
Металлические заготовки	3000 Р

Гравер по металлу 250 000 Р Лазерный станок для резки по дереву 140 000 Р Пресс для тиснения кожи 45 000 Р 3Д-принтер 26 000 Р Вентиляция и фильтрация 20 000 Р Пресс для значков 15 000 Р Цветной принтер 12 000 Р Вырубщик 5000 Р Металлические заготовки 3000 Р

Через два года студия заняла всё помещение

Соседи по площади закрывались и съезжали, а «Мастерская братьев Васильевых» росла, поэтому ребята сразу снимали свободные комнаты. Через два года студия уже занимала весь подвал — 210 м², а прибыль выросла до 170 тысяч рублей в месяц.

В месяц стали проводить около 40 мастер-классов — как для детей, так и для взрослых. Площадь студии позволила ставить в расписание до пяти занятий одновременно.

Занятия длились от полутора до трех часов и стоили от 500 до 1200 рублей. Цена зависит не столько от продолжительности мастер-класса, сколько от стоимости материалов для занятия. К себестоимости мастер-класса прибавляют от 20 до 40% — получается финальная цена.

В одной комнате шили, в другой — готовили, в третьей — рисовали, а в четвертой — вырезали поделки из дерева. В пятой устроили мини-кинотеатр. Посетители арендовали ее за 350 рублей в час, когда хотели посмотреть фильм с друзьями.

Курьезы

Не всегда все шло гладко — случались нелепые и комичные ситуации. Однажды братья решили организовать вечеринку для гостей, приуроченную к первому мастер-классу шоколадоварения. В соцсетях написали: «Регистрация обязательна, есть 30 мест». Накануне праздника зарегистрировались 28 человек. Роман и Максим решили, что такое количество участников их устраивает, и отправились домой.

Утром у дверей мастерской их ждала недовольная толпа. Оказалось, новостные площадки выложили информацию о мастер-классе, а про регистрацию не сообщили. Люди по цепочке пригласили всех, кого смогли, — приходили целыми компаниями и семьями. В итоге на праздник собралось более 300 человек.

Васильевы так растерялись, увидев толпу, что впустили всех. Это решение сыграло с ними злую шутку: напитки и сладости закончились через пять минут. Посетители разочаровались, что не успели на бесплатное угощение, и начали съедать все на своем пути: шоколад для мастер-класса, добавки, масло и даже сухой какао-порошок, приготовленный на продажу.

После окончания праздника предприниматели обнаружили, что пропала часть игрушек Максима, которые он готовил к продаже. Сейчас Роман и Максим регулярно проводят занятия по шоколадоварению и вспоминают первое мероприятие как полезный, но тяжелый опыт.

Для приготовления шоколадки какао-порошок, сахар, молоко, муку и масло смешивают на медленном огне до однородной массы и добавляют наполнители — изюм, фрукты, орехи

Команда

Шесть лет назад в первой комнате братья вели все занятия сами. У них проходило одно-два мероприятия в неделю, а посетителей было не больше 50.

Сейчас занятия идут друг за другом сразу в нескольких комнатах с 9 утра и до 8 вечера. Через мастерскую проходит до тысячи человек в неделю.

Штат расширился до восьми человек, включая братьев.

Роман занимается отчетностью и финансовой частью — регулирует бухгалтерские и юридические вопросы. Он же отвечает за техническое оснащение мастер-классов и договаривается с клиентами о всех выездных мероприятиях.

Максим составляет планы занятий и лично проводит часть из них. Он поддерживает связь с информационными партнерами и спонсорами выставок и фестивалей. Еще на нем дизайн афиш, соцсети и монтаж видеороликов.

Остальные сотрудники — административный персонал и мастера.

На каждое мероприятие приглашают внештатных помощников — обычно это девушки. В их обязанности входит оформление помещений, встреча гостей и помощь во время праздника.

Текучки в мастерской нет: Роман и Максим не ищут сотрудников на сайтах вакансий, а пользуются рекомендациями знакомых и друзей. Благодаря такому подходу в студии дружеская атмосфера.

«Мастерская братьев Васильевых» работает 363 дня в году. Отдыхают только 31 декабря и 1 января. Основной объем работы приходится на выходные и праздничные дни. После Нового года заказов становится меньше, а к лету их число увеличивается.

На зарплаты сотрудников братья Васильевы тратят от 200 тысяч рублей в месяц.

Команда «Мастерской братьев Васильевых» на официальном открытии выставки «До кино» в марте 2019 года

Конкуренты

«Мастерская братьев Васильевых» была первой площадкой тематических мастер-классов. Как только она начала приносить прибыль, в городе внезапно появились десятки мастерских и курсов для детей и взрослых. Часто конкуренты так спешили, что слово в слово переписывали описания мастер-классов, использовали рекламные плакаты Васильевых — меняли только телефон и адрес.

Наши герои решили, что не будут спорить и понаблюдают. Через полгода большая часть мастерских закрылась. Остальные по сей день проводят несколько узкоспециализированных курсов, с которых начали работу, балансируя на грани закрытия. И все время возникают новые студии, которые развиваются по тому же сценарию.

Братья считают, что никогда не оказывались на грани закрытия благодаря гибкости: если какая-то сфера перестала интересовать публику, они сразу от нее отказываются и ищут свежие идеи. Так, были запросы на мастер-классы по сборке кубиков Рубика, поингу — кручению шаров на веревках, и твистингу — моделированию из воздушных шаров. Васильевы провели их по паре раз, убедились, что участников мало, и больше к ним не возвращались. Иногда спрос на занятия меняется со временем: в начале работы мастерской были популярны занятия по историческим танцам, но потом группы перестали набираться, и танцы отменили.

Несмотря на высокую загрузку, Максим и Роман находят время и приезжают с собственными деревянными и кожаными изделиями на выставки, профессиональные чемпионаты и тематические ярмарки. Каждый год они участвуют в фестивалях Worldskills, Open Art Festival, «Духов день», «Geek-ярмарка» и местных ярмарках мастеров, которые проходят во дворцах культуры.

Ставку делают на продвижение в соцсетях. В группе во Вконтакте 11 тысяч человек, которые пишут отзывы и выкладывают фотографии работ — это привлекает новых клиентов. Братья принципиально не платят за рекламу и не привлекают сторонние организации для раскрутки мероприятий: сами рисуют и распространяют рекламные афиши и ролики.

Турфирмы. Туристические агентства за небольшой процент приводят иногородних клиентов. Иногда мастерскую посещают и иностранцы, которые с радостью лепят, рисуют и забирают на память свои поделки с символикой республики.

Телевидение. В 2013 году, когда Роман и Максим организовали первый мастер-класс в новом помещении, они разместили рекламу, чтобы привлечь первых клиентов. В то время мастерская была единственной в городе площадкой для творчества, и реклама привлекла внимание местных СМИ. На открытие приехали пять телеканалов. Сейчас наплыв журналистов утих, однако периодически братья дают интервью и рассказывают о своих планах.

Школы. Еженедельно «Мастерская братьев Васильевых» принимает три-четыре школьных класса. Собирается 15—40 ребят, примерный ценник для класса — 20 тысяч рублей. Все выходные с утра до вечера в мастерской празднуют детские дни рождения. Обычные дни рождения уже многим приелись, а праздники с творческим занятием популярны.

Знаменитые посетители. Однажды к братьям обратилось общество сахаджа-йоги: они просили предоставить бас-гитаристу финской рок-группы The Rasmus Ээро Хейнонену помещение для медитации. В благодарность гитарист исполнил несколько песен — в том числе на русском.

В 2018 году в мастерской выступал Илья Черт из российской рок-группы «ПилОт». Мероприятие шло почти пять часов: Илья исполнил свои песни и общался с публикой. Первые 20 билетов в предпродаже стоили 1500 рублей, остальные — 1700, а в день концерта их продавали по 2000. Несмотря на высокую стоимость билетов, зал был полностью забит.

Постоянные посетители. Каждый год мастерская благодарит своих гостей и устраивает день рождения. Программа всегда разная: например, в 2019 году организовали игротеку. Обязательная часть ежегодного праздника — фирменный торт для всех посетителей.

Результаты и планы

«Мастерская братьев Васильевых» работает как ИП по упрощенной системе налогообложения «доходы минус расходы». Ежемесячная прибыль — от 200 до 500 тысяч рублей. 85% прибыли идет от занятий и 15% — от продажи готовых изделий.

Самый неликвидный месяц — январь, самый прибыльный — декабрь.

Мастерская не только проводит занятия по расписанию, но и принимает заказы на дни рождения, индивидуальные и семейные мастер-классы. Братья могут организовать интересный досуг на свадьбе, банкете, корпоративе или презентации. Часто поступают индивидуальные заказы на резку по металлу и дереву, изготовление кожаных браслетов и значков.

В ближайшем будущем Роман и Максим хотят проводить мероприятия исключительно по предварительному заказу. Им стало скучно тратить время на организацию мастер-классов: сил и нервов уходит много, и всегда есть риск, что никто не придет. Гораздо удобнее проводить дни рождения, корпоративы, мероприятия по предоплате. Васильевы составили удобные ознакомительные пакеты услуг и прописали, что в них входит, что с продолжительностью, числом участников и стоимостью.

Еще они думают открыть филиалы в других регионах и обдумывают возможность франшизы.

С начала 2019 года предприниматели договариваются с казанской администрацией об открытии музея анимации. Музей планируют открыть уже в этом году — отдельно от мастерской. Максим создал на Change.org петицию о создании музея с подробным описанием, адресованную мэрии Казани. Официального решения о создании музея пока нет.

19 марта 2019 года братья открыли интерактивную выставку об истории кино и анимации «До кино» в центре «Эрмитаж-Казань». Там можно увидеть необычные оптические приборы 19 и 20 века: проекционное оборудование, игрушки, стереоскопы для демонстрации 3Д-изображения.

Вход на выставку для всех посетителей был бесплатный. На фотографии Максим рассказывает об истории изделийБлокноты с анимацией 19 — начала 20 века на выставке. Это книжки маленького размера с уникальной ориентацией страниц, при которой их перелистывают вертикально, получая движущуюся картинку. Сейчас они называются «флипбуки»

Выводы Романа и Максима

1. Важно быть готовым провести абсолютно любое мероприятие под идею заказчика: быстро продумать — быстро организовать.
2. Необходимо иметь готовые пакетные предложения для клиентов, которые не готовы фонтанировать идеями.
3. Если появилась отличная идея, ее немедленно скопируют конкуренты. Важно не зависать на этом, а придумывать следующую, постоянно вводить новые занятия и направления.
4. Отдыхать получится не больше двух дней в году, поэтому работа должна включать хобби: у каждого из братьев есть время на занятия в мастерской для удовольствия.
5. В начале важно четко разделить обязанности, чтобы не хвататься за все.
6. Когда процесс пошел, не стоит ждать, пока завалит делами, — нужно срочно искать помощников на технические и простые организационные задачи.
7. Важно собрать базу всех специалистов в своем регионе: никогда не знаешь, кто завтра понадобится — стеклодув или золотошвея. По возможности надо дать им провести хотя бы один мастер-класс: так мастерская узнает уровень мастера, а мастер будет считать мастерскую своим клиентом.

Операционные расходы за май в 2019 году — 499 019 Р

Зарплата	217 716 Р
Материалы для мастер-классов	116 533 Р
Аренда	75 000 Р
Налоги	60 000 Р
Хозяйственные расходы	13 691 Р
Коммунальные расходы и свет	10 000 Р
Транспорт	6079 Р

Зарплата 217 716 Р Материалы для мастер-классов 116 533 Р Аренда 75 000 Р Налоги 60 000 Р Хозяйственные расходы 13 691 Р Коммунальные расходы и свет 10 000 Р Транспорт 6079 Р

Бизнес-план студии детского творчества островного формата (в ТЦ)

* В расчетах используются средние данные по России

1. РЕЗЮМЕ ПРОЕКТА

В настоящем бизнес-плане рассмотрен проект по организации студии детского творчества островного формата в торговом центре. Студия будет открыта в одном из популярных ТЦ города с населением более 1 млн. жителей. Инвестиции в открытие — 529,2 тыс. руб. Планируемая выручка студии в мес. — 226 тыс. руб. (в среднем в первый год работы) Чистая прибыль — 53-90 тыс. руб (1 год работы). Срок окупаемости проекта — 8 месяцев. Рентабельность — 30%.

К преимуществам проекта можно отнести:

• расположение в проходимом ТЦ, в месте с высоким трафиком;

• отсутствие вложений в ремонт;

• объединенный формат магазина+товаров детского творчества;

• относительная простота ведения бизнеса;

• возможность перемещения студии в другое место благодаря модульной конструкции;

Ориентировочный срок подготовки к запуску проекта — 2 месяца. Интегральные показатели эффективности проекта приведены в Табл. 1 бизнес-плана.

Таблица 1. Интегральные показатели эффективности

2. ОПИСАНИЕ ОТРАСЛИ И КОМПАНИИ

В связи с ростом количества торговых центров в последние годы и их превращения в центры семейного досуга стал пользоваться спросом всевозможные комнаты для занимательного времяпрепровождения детей, где дети могут просто играть или заниматься творчеством и рукоделием. Интерес к формату детских творческих студий, о которых пойдет речь далее, имеется со всех сторон. Родителям нужно место, где можно оставить своих детей под присмотром на время совершения покупок, детям — площадка для «выплеска» энергии, а самим владельцам и арендаторам торгового центра наличие такой студии способствует повышению привлекательности ТЦ в глазах семей с детьми, а значит, в конечном итоге, приносит прибыль.

Наша студия будет представлять собой небольшой отдел детского творчества, расположенный в торговом центре города с населением более 1 млн. жителей. Студия будет иметь островной формат, располагаясь на пути к крупным якорным магазинам. Наша студия позволит детям заняться нескучными видами творчества — лепкой из полимерной глины, раскрашиванием фигур из гипса, созданием открыток и многое другое, а родители смогут оставить своих детей на время совершения покупок. Кое-что из созданного ребенком за время посещения студии можно будет забрать с собой бесплатно. Кроме того, благодаря формату «студия+магазин творчества», дети и их родители смогут приобрести готовые наборы для домашнего творчества.

Преимущество нашей студии будет заключаться в том, что родителям не нужно будет заботиться о времени посещения студии, записываться на какие-либо курсы и так далее. Привести и забрать ребенка можно будет в любое время работы торгового центра. С детьми будут работать педагоги-консультанты, имеющие педагогический опыт. Развивающие занятия помогут детям развивать творческие и художественные способности, мелкую моторику рук, внимание, память и усидчивость.

Объем вложений в открытие студии составит 529,2 тыс. руб. Большая часть средств (более 47%) придется на приобретение модульной конструкции для установки в ТЦ, остальная часть будет израсходована на закупку оборудования, обеспечения товарного наполнения точки, создания рекламных материалов, а также формирования фонда оборотных средств. Статьи стартовых затрат представлены в Табл. 2 бизнес-плана.

Таблица 2. Инвестиционные затраты проекта

№	НАИМЕНОВАНИЕ	СУММА, руб.
Оборудование
	Модульная конструкция островного типа
	Комплект оборудования
Реклама и нематериальные активы
	Рекламные материалы
	Ценники и брендированная продукция
	Подключение интернета
	Регистрация и оформление
Оборотные средства
	Оборотные средства
	Товарное наполнение
Итого:

3. ОПИСАНИЕ ТОВАРОВ И УСЛУГ

Основной услугой студии будут творческие занятия с ребенком. В качестве дополнительных услуг будет возможен аквагрим, платные мастер-классы и прочее (см. Табл. 3 бизнес-плана). Кроме того, формат студии будет предусматривать розничную торговлю товарами для творчества: расходными материалами, творческими наборами, игрушками и т.д. (номенклатуру и переменные издержки см. в Табл. 4 бизнес-плана).

Таблица 3. Услуги студии творчества

№	Услуга	Описание услуги	Стоимость
	Занятия в студии + собственный сувенир (будни)	Детские занятия в студии творчества. Лепка из полимерной глины, раскрашивание гипсовой игрушки, создание открыток, рисунков.	150 (час) 1 собственный сувенир (бесплатно)
	Занятия в студии + собственный сувенир (выходные)	Детские занятия в студии творчества. Лепка из полимерной глины, создание гипсовой игрушки, создание открыток, рисунков, рисование песком.	200 (час) 1 собственный сувенир (бесплатно)
	Аквагрим	Нанесение красок на кожу на основе воды и натуральных красителей. Выбор персонажа по желанию ребенка
	Праздник в детской студии	Аренда студии для проведения дней рождений и детских праздников	от 3000/час
	Мастер-класс	Проведение мастер-классов на территории заказчика	договорная

Таблица 4. Номенклатура и переменные издержки

№	ТОВАР	ЗАТРАТЫ НА ЕД., руб.	СР. ТОРГОВАЯ НАЦЕНКА, %	СТОИМОСТЬ ЕДИНИЦЫ, руб.
	Набор полимерной глины (24 цвета) + формы для изготовления игрушек
	Набор инструментов для работы с полимерной глиной (6 инструментов)
	Формы для полимерной глины. Обычный
	Полимерная глина, (пакет 25 г.), цвета на выбор
	Гипсовая фигура-молд (Мультгерои, животные)
	Игрушка гипсовая готовая

4.ПРОДАЖИ И МАРКЕТИНГ

Как уже было сказано выше, развитию подобного вида бизнеса способствуют несколько факторов. Во-первых, в России ежегодно увеличивается количество торговых центров. Совместные же походы «выходного дня» в торговый центр постепенно стали одной из форм семейного досуга. Согласно данным аналитического агентства Colliers International, количество торговых площадей в России с 2007 года увеличилось более чем в 2,5 раза (см. рис.1).

Рисунок 1. Общее количество торговых площадей в России 2007-2015 гг.

Еще один благоприятный фактор — рождаемость. Количество родившихся в стране, хоть и небольшими темпами, но растет. Главным образом данная тенденция касается городского населения. По данным Росстата, с 2007 по 2013 год рождаемость городского населения выросла со 1,12 млн человек до 1,35. В 2015 году в стране родилось более 1,45 млн человек (с учетом Крыма).

В-третьих, рынок товаров для детей и детского творчества традиционно считается одним из наиболее стабильных. В то время как многие отрасли на фоне экономических санкций и роста валютного курса с 2014 года начали активно стагнировать, рынок детских товаров смог удержаться на плаву. Это стало возможным, во-первых, за счет роста цен, а также за счет того фактора, что родители не привыкли экономить на своих детях даже в не слишком благополучные времена.

Целевой аудиторией проекта станут посетители торгового центра, а именно родители с детьми от 3 до 14 лет. Как правило, родители — это люди с уровнем доходов средний и выше среднего, имеющие среднее или высшее образование. Они могут состоять или не состоять в браке, главное — иметь ребенка дошкольного или младшего школьного возраста.

В связи с местоположением точки в торговом центре крупных вложений в рекламу не потребуется. На привлечение внимания детей и их родителей будет играть сама модульная конструкция острова, выполненная в ярких цветах, а также происходящий внутри островка творческий процесс. В оформлении точки будет присутствовать красочный логотип фирмы, который будет также использоваться на майках персонала, на промо-материалах, упаковке и т.д. Также для увеличения потока планируется использовать промоутеров, раздающих листовки на территории ТЦ. Для поддержания контакта с аудиторией и появления постоянных клиентов, будут вестись странички в социальных сетях, создана программа лояльности.

5. ПЛАН ПРОИЗВОДСТВА

Студия творчества будет располагаться в одном из популярных ТЦ города и иметь островной формат. Площадь островка составит 18 кв. метров. Основной тратой на этапе подготовке станет покупка модульной конструкции. Сделана она будет по заказу у специализированной фирмы. Основными требованиями станут яркий и привлекающий внимание дизайн, а также безопасность конструкции для детей — использование безопасных материалов, сглаженные углы и проч. Оборудование является переносным, поэтому при необходимости его можно без серьезных усилий переставить в другое место. Траты на приобретение конструкции и прочего оборудования представлены в Табл. 5 бизнес-плана.

Таблица 5. Перечь оборудования

№	Наименование	Цена, руб.	Количество, шт.	Стоимость, руб.
	Модульная конструкция островная (18 кв. метров)	250 000		250 000
	Компьютер	26 000		26 000
	Кассовое оборудование	16 000		16 000
	Стол детский
	Стул детский
Итого:				307 200

В приведенный перечень не включены расходы на закупку канцтоваров, брендированную продукцию, товарное наполнение, рекламные и брендированные материалы (см. Табл. 2).

В качестве плановой отметки продаж в течение первого года работы будет установлена сумма в размере 226 тыс. руб. Финансовые расчеты с учетом сезонности спроса приведены в Приложении 1 бизнес-плана.

6. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ ПЛАН

Для осуществления проекта потребуется пройти следующие необходимые этапы:

• регистрация предприятия (организационно-правовая форма — ИП), открытие банковского счета, постановка на учет в налоговый орган;

• подбор и согласование места под аренду в торговом центре;

• заказ, поставка и монтаж оборудования;

• товарное наполнение;

• найм и обучение персонала;

• создание рекламных материалов.

Ориентировочный срок подготовительного периода проекта составит 2 месяца. На старте потребуется нанять двух педагогов-консультантов и администратора. В обязанности первых войдут непосредственно занятия с детьми, администратор будет следить за функционированием точки, проверять наличие расходных материалов. Несмотря на то, что серьезные требования к уровню образования персонала отсутствуют, к кандидатам будут предъявляться определенные требования к личным качествам, например, умение работать с детьми, доброжелательность, общительность, а также терпение и усидчивость. В первую очередь на работу будут наниматься сотрудники с педагогическим образованием и опытом. ФОТ см. в Табл. 6 бизнес-плана.

Таблица 6. Фонд оплаты труда

№	Должность	Оклад, руб.	Кол-во, чел.	ФОТ, руб.
	Администратор	22 000		20 000
	Педагог-консультант	20 000		40 000
Итого:				62 000

7. ФИНАНСОВЫЙ ПЛАН

Общий объем стартовых вложений в открытие детской студии составит 529,2 тыс. рублей. Статьи стартовых затрат представлены в Табл. 2 бизнес-плана. К постоянным затратам, помимо ФОТ (см. Табл. 6), можно отнести арендную плату, рекламу, управленческие расходы, амортизацию основных средств (см. Табл. 7 бизнес-плана). Амортизационные отчисления рассчитаны линейным способом на срок эксплуатации 5 лет. В переменные затраты войдет закупочная стоимость продукции, покупка расходных материалов — полимерной глины, форм, инструментов, упаковки и прочее. Финансовые показатели проекта, сделанные на трехлетний период, см. в Приложении 1. В расчетах учтена сезонность, увеличение выручки по мере узнаваемости точки, увеличение зарплаты персоналу.

Таблица 7. Постоянные затраты предприятия

№	НАИМЕНОВАНИЕ	Сумма в мес., руб.
	Арендная плата + коммунальные
	Амортизационные отчисления
	Реклама	4 000
	Управленческие расходы	3 500
Итого:

8. ОЦЕНКА ЭФФЕКТИВНОСТИ

Произведенные в данном бизнес-плане финансовые расчеты и выведенные на их основе простые и интегральные показатели эффективности позволяют утверждать о том, что проект по открытию студии детского творчества привлекателен для инвестиций. Так, планируемая выручка студии в мес. — 226 тыс. руб. (в среднем в первый год работы) Чистая прибыль — 53-90 тыс. руб (в первый год работы). Рентабельность — 30%. Окупить вложенные средства планируется на 8 мес. работы. Чистая приведенная стоимость проекта (NPV) в нашем случае положительна и составляет 843 8585 руб.. Об эффективности также говорят показатель внутренней нормы доходности (IRR), равный 15,63%, что больше принятой ставки дисконтирования, и индекс доходности (PI), превышающий 1 (1,59).

9. РИСКИ И ГАРАНТИИ

Старту и развитию бизнеса детской творческой студии могут помещать следующие факторы, приведенные в Табл. 9.

Таблица 9. Возможные риски и способы их предотвращения или их последствий

Фактор риска	Вероятность наступления	Тяжесть последствий	Мероприятия
Отсутсвие подходящих кадров	средняя	высокая	Заблаговременное проведение собеседований, создание списка кандидатов
Увеличение сроков и стоимости изготовления островного модуля	низкая	низкая	Обращение к услугам фирмы, зарекомендовавшей себя на рынке, предварительное согласование сроков выполнения, сметы
Трудность с расширением аудитории	средняя	средняя	Проведение рекламных акций, выездные мастер-классы, обратная связь с клиентами через социальные сети, расширение услуг для детей
Увеличение арендной платы	средняя	низкая	Предварительная договоренность о размере аренды, сокращение издержек, смена места расположения
Недостижение плана продаж	низкая	средняя	Смена местоположения, более активная реклама
Несчастный случай с ребенком	маловероятная	высокая	Создания безопасного оборудования, использование безопасных для здоровья материалов, найм ответственных сотрудников

10. Приложения

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

План производства и основные финансовые показатели в трехлетней перспективе

Михаил Семынин
(c) www.openbusiness.ru — портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса 23.12.2016

Все материалы по тегу: детский клуб

10721 человек изучает этот бизнес сегодня.

За 30 дней этим бизнесом интересовались 432096 раз.

Сохраните статью, чтобы внимательно изучить материал

Запомнить статью

Вы можете сохранить данную страницу при помощи:

Бизнес план: организация частного театра

Спрос на театры

Ни для кого не секрет, что рынок частных театров на территории нашей страны уже сформирован, и запускать новый проект в уже готовой нише – дело трудоёмкое. У зрителя сейчас есть хороший театральный ассортимент и возможность выбора из широкого спектра вариантов – от классики, до модерна и абстракции.

Тем более тяжело сломать барьер знания о том, что театр в отличие от того же кино, дело совсем неприбыльное. И делается в первую очередь по принципу «искусство ради искусства».

Однако можно обратить внимание не только на стереотипы, но и на статистические показатели. Так, известно, что за 10 лет численность театральной аудитории выросла на 20 процентов. Известно, что даже кризисные тенденции не заставили людей отказаться от хороших и качественных представлений. За то же время увеличилось и количество театров, хотя не сильно. Тем не менее, новые, всё-таки продолжают появляться и захватывать аудиторию.

Опираясь на все показатели и тенденции, можно сделать вывод, что рост спроса на такой вид искусства, как театральное представление – стабилен. А значит, с этого можно получить выгоду.

Вообще, раз уж мы заговорили о театре, который должен быть коммерческим и со временем приносить прибыль, не лишним будет упомянуть, что понятие частного театра возникло сравнительно недавно. Но так, как явление существует, то значит и существует определённая возможность превратить дело, которое для многих является хобби в способ зарабатывать на том, что тебе нравится.

Театр начинается с вешалки, а любая вешалка находится в помещении. Найти подходящее для вашего будущего театра сложно. На это есть несколько причин. Основная – вы планируете снимать его на долгое время и кардинально переоборудовать, чтобы оно подходило для проведения выступлений. А это с одной стороны выгодно владельцу, потому что обещает стабильную оплату аренды в долгий период. С другой стороны – невыгодно, потому что помещение после вас снова придётся ремонтировать, либо опять же сдавать исключительно театральным деятелям.

Второй вариант – покупка помещения в собственность с дальнейшей перестройкой, либо же изначальное строительство под свои нужды. Однако если вы всё это планируете осуществить в небольшом городе, то можете сильно прогореть на том, что больше вложения в строительство просто не окупятся. В мегаполисе же с этим легче. Любое здание, даже если нужен будет ремонт, стоить будет дороже, чем сумма средств, ушедших на его возведение.

Но стандартно, покупка помещения в собственность, или же строительство собственного здания, которое будет в дальнейшем использоваться под театр, всегда имеет свои преимущества. Однако срок окупаемости при этом откладывается на неопределённое количество времени, так как на строительство здания с нуля могут уйти различные финансовые средства. Всё зависит от того, какой проект вы подберёте под реализацию.

Важный момент, который нужно обдумать на этапе решения вопроса с арендой – посещаемость. Будет ли посещаемость вашего личного театра столь большой, чтобы покрыть расходы? Если нет, то стоит подумать о разъездном характере проекта. Покупка нескольких фургонов для перевозки инвентаря и актёров всегда обойдётся дешевле. А кочевой театр – отдельный вид бизнеса, который может стать и дополнением к основному виду театральной деятельности.

Следует заметить, что во многих городах, частные театры открываются в сравнительно небольших помещениях, часто старых зданиях, которые ещё сохранились в центрах многочисленных городов. Такое помещение не может похвастаться вместительностью, но на первых этапах вам может и не понадобиться зал более чем на сорок – пятьдесят человек. А меж тем, аренда подобного помещения, иногда даже в деревянных домах начала века, специально оборудованных и внутренне отреставрированных, во-первых, обойдётся дешевле. А во вторых, придаст вашему проекту собственный стиль, который однозначно сыграет большую роль в формировании узнаваемости и популярности.

Камерные частные театры с момента создания пользовались популярностью у определённой немалой части публики, так как создавали нужную атмосферу уюта и интимности у зрителя.

Репертуар и труппа

Невыгодно останавливаться на каком-либо одном театральном жанре, формируя свой репертуар. Потому как публика предпочитает разнообразие, а вам потребуется как можно больше желающих посетить ваше заведение. В идеале, вы должны предоставить и комедию, и трагедию, и водевиль, и драму, и мюзикл, и детские представления, чтобы покрыть как можно больше потребительского спроса и удовлетворить предпочтения масс.

Однако такой широкий ассортимент представлений осуществить совсем нелегко. Потому что на актёров будет ложиться неимоверная нагрузка, и они могут не справиться. Поэтому к подбору актёров нужно подойти также очень серьёзно.

На именитых актёров рассчитывать не стоит. Они не согласятся участвовать в новом проекте без известности, раскрученной сцены и хороших гонораров. Труппа театра формируется из молодых дарований, которые ещё не столь амбициозны, но могут вырасти вместе с вашим театром, усердной работой привлекая известность и к себе, и к новой сцене.

Ещё один вариант – найти уже сформированную труппу с собственным режиссёром и взять их к себе, особенно, если те испытывают сложности с местом репетиций и выступлений. В таком случае вы сможете решить разом несколько проблем. И репертуара, и начальных сложностей с формированием творческого коллектива.

Что касается людей, то не забывайте, что театр – не только актёры, но и группа, которая работает за кулисами. Это и осветители, и реквизиторы, и механики, и бутафоры, и гримёры, и билетёры. Некоторые из этих должностей на первом этапе нужно будет совместить, чтобы не прописывать лишнюю статью расходов. Поиски подобного персонала будут не столь затруднительны.

Также стоит заранее рассматривать вариант, когда вашим зданием будут пользоваться не только ваши актёры, но и, например, приезжающие на гастроли труппы. Это создаст зону дополнительного дохода, роста популярности среди посетителей и будет формировать имя именно театра, а не только лишь группы актёров, которые его составляют.

Билеты

С одной стороны, нужно за счёт билетов покрыть расходы вашего проекта. С другой стороны, так как театр новый, публика ещё незнакома с вашим репертуаром и качеством постановок. Поэтому важно не отпугнуть потенциального зрителя стоимостью билетов, а наоборот, привлечь как можно больше желающих.

С самого начала нужно будет проанализировать ценовую политику уже действующих театров в том городе, где вы планируете выступать. Особенно, если вы собираетесь выезжать куда-либо. Изначально можно ставить цены на 10-20 процентов ниже общепринятых. Это не будет демпинговым ходом для ваших будущих конкурентов. Потому что пока вы не создадите свою публику, то не сможете противопоставлять свой проект уже действующим.

В дальнейшем, когда выступления будут постоянными, а билеты будут охотно раскупаться, когда ваш театр приобретёт популярность и престиж, ценовую политику можно будет пересмотреть, ориентируясь и на общую ситуацию на рынке, и на платёжеспособность аудитории, и на затраты.

Финансовый план

200 тысяч долларов понадобится при очень усреднённых подсчётах, чтобы реализовать план театра. Вложения не маленькие, а срок окупаемости подобного предприятия может затягиваться надолго, если подходить к делу без энтузиазма.

При выездных выступлениях, покупка автотранспортных средств для перевозки реквизита, труппы, технического персонала и всего необходимого уйдёт порядка 150 тысяч долларов при минимальных планах.

Декорации, которые потребуются для первых выступлений, будут зависеть и от направленности вашего театра, и от разнообразия постановок. Зачастую, многие вещи делаются из подручных средств техниками и собственно труппой. Особенно, когда первые шаги делаются на голом энтузиазме и желании творить. Но определённые виды технических декораций требуют вложений, так как не могут быть созданы «на коленке». Приходится обращаться в специальные фирмы. Таким образом, порядка 15 тысяч долларов потребуется и на создание собственного запаса действующего реквизита для выступлений, чтобы составить костяк программы.

Маркетинговая программа включает в себя множество средств распространения информации об открытии театра и о новых представлениях. Дорогостоящие методы рекламы будут изначально не по карману, но в некоторых случаях можно будет сэкономить.

Так, например, средства массовой информации могут согласиться осветить открытие вашего проекта бесплатно. Так как это, по сути, информационный повод для культурной жизни всего города. Поэтому смело можно будет разослать пригласительные в газеты, журналы и местные телерадиовещательные каналы. То же самое относится и к социальным сетям, где действуют группы, цель которых – говорить о том, что происходит в городе, приглашать жителей и гостей на бесплатные мероприятия, сообщать о новинках.

Помимо этого существуют другие недорогие каналы. Конечно речь не о рекламе по радио, да и будет ли в ней смысл в отношении работы театра – нужно ещё разобраться. Расклейка объявлений – самый оптимальный из недорогих способов рассказать обычным гражданам о том, что в городе теперь действует новый театр. На рекламу будет лучше выделить порядка 5 тысяч долларов.

Цена одного билета, как уже было сказано выше будет зависеть от множества факторов, начиная от местоположения вашего театра, и заканчивая среднестатистическим ценником у ваших прямых конкурентов. Но нужно учитывать, что 60 – 65 процентов от вырученной за билет суммы уходит в фонд зарплаты актёрам и персонала, порядка 20 процентов – идёт на покрытие арендной платы.

Итог

Идея открыть театр может быть не только творческим порывом, но и вполне себе бизнесом. Однако, потому что вся цепь организации подобного проекта требует огромной отдачи, правильного и грамотно рассчитанного подхода, изначальных денежных средств, то зачастую театр не рассматривается как нечто, что можно превратить в окупаемость и доход.

Тем не менее, статистика показывает, что рост популярности театральных представлений, переход в частный сектор организации и постоянные новшества приводят к большему спросу, а соответственно и выгодному пересмотру взглядов в отношении идеи.

Стандартная практика, когда в театре за один сезон ставится не менее четырёх новых спектаклей. Иначе театр рискует прийти к потере интереса со стороны постоянной публики. Можно учитывать также, что некоторые постановки, которые уже стали окупившимися, будут переноситься на следующие сезоны, облегчая ситуацию с каждый новым сезонным витком. Поэтому, при среднестатистических подсчётах, срок окупаемости театрального проекта составляет порядка четырёх – пяти лет.

Но хочется заметить, что если вы не просто инвестор, а планируете сами руководить всеми этапами создания нового театра, то лучше понимать, что без любви к театральному искусству бизнес на этом деле не построить. И только, когда у вас будет мечта, идея, цель – создать настоящий, действующий и, главное, в дальнейшем приносящий прибыль, театр, только тогда нужно браться за бизнес-план.

Еще 1000 лучших бизнес- моделей, Вы можете найти в разделах : Бизнес идеи или Франшиза

Свой бизнес: как открыть частный театр

Частный театр: Общий обзор театрального бизнеса

Считается, что в нашей стране театральный рынок уже насыщен как государственными, так и частными театрами, и у конечного потребителя (в данном случае – зрителя) достаточно широкий выбор относительно этой услуги. Но на самом деле это не так.

В нашей стране частные театры – вещь относительно новая и не вписывающаяся в малый бизнес. Это связано с тем, что театральное искусство, в отличие от, например, кино- и циркового считается некоммерческим проектом, «искусством ради искусства», не приносящим существенной прибыли.

Как ни печально, но уважаемая когда-то профессия антрепренера – владельца или содержателя (а также в некоторых случаях – арендатора) частного театра сейчас незаслуженно забыта. Возможно, именно поэтому начинающие актеры, труппы и даже театральные студии и действительно не приносят своим участникам заслуженного дохода и остаются чем-то на грани хобби и подработки для студентов.

Именно поэтому начинающий предприниматель может небезуспешно попробовать себя на этом уважаемом и интересном поприще. Открытие частного театра может стать увлечением и работой всей жизни, не говоря уже о том, что грамотно организованный частный театр в то же время сможет обеспечить своим актерам и владельцу (антрепренеру) достойное существование и немалые заработки.

Что нужно знать, открывая частный театр?

Конечно, для начала следует определиться с тем, будет ли у вашего театра собственное помещение. Этот вопрос является фундаментальным и ответ на него зависит от многих факторов: например, величины города, стартового капитала, возможности быстрого, компактного и слаженного переезда на гастроли в другие города, и, наконец самой концепции театра – будет он преимущественно стационарным, или же наоборот, «бродячим».

В этом отношении на первом месте стоит, конечно, финансовый вопрос. Найти подходящее и надлежащим образом оборудованное помещение, как правило, очень трудно.

Можно, конечно арендовать его и перестроить по своему усмотрению (разумеется, с согласия арендодателя), однако, во-первых не каждый арендодатель пойдет на такие преобразования – ведь в дальнейшем он, скорее всего, просто не найдет подходящих арендаторов, а демонтаж и неизбежно последующий за ним ремонт обойдется в достаточно крупную сумму; во-вторых же, арендуя и переоборудуя какое-то помещение, вы инвестируете свои средства «в никуда».

Еще один вариант – постройка собственного помещения или его покупка и переоборудование. В данном случае необходимо точно просчитать – а будет ли это выгодно вообще?

Например, в небольших городах ваши достаточно крупные вложения в недвижимость не окупятся никогда (или по крайней мере, очень долгое время).

В городах-миллионерах (а тем более в Москве) ситуация несколько иная: здесь любое вложение всегда окупится – даже если вам придется продать помещение, оно всегда будет стоить больше, чем затраты на его постройку.

Но в вопросе собственного помещения есть и другой подвох. Его наличие подразумевает некую стационарность самого театра. Подумайте, сможет ли на ваши постановки приходить такое количество людей, которое всегда будет окупать затраты?

Если ответ отрицательный, то лучше задуматься о покупке 2-3 автофургонов (недорогих моделей, например, Peugeot Boxer Fourgon; или Renault Trafic Fourgon; или еще что-то подобное, до 1 млн руб.) для перевозки актеров и реквизита и начинать дело именно с нестационарного, выездного театра.

Частный театр: Вопрос формирования репертуара и актерской группы

Когда вопрос с помещением или его отсутствием решен, можно задуматься о репертуаре и кадровом (актерском и вспомогательном) составах.

Как известно, существует всего несколько театральных жанров. Например, водевиль, драма, комедия, мелодрама, мюзикл, трагедия, трагикомедия. Каждый из них по-своему хорош и отдавать предпочтения одному в ущерб другому просто невыгодно с точки зрения зрительских симпатий.

По большому счету, нормальный театр должен представлять на суд зрителя постановку произведения любого жанра – во-первых из соображений привлечения максимального количества зрителей, а во-вторых – для того, чтобы не превращаться в заведение для любителей одного определенного жанра, что отпугнет других посетителей.

Наиболее ответственная часть открытия собственного театрального дела – это, конечно подбор актеров. Разумеется, в малоизвестный театр актеры «первой величины» попросту не пойдут. Но это не должно вас пугать по двум причинам.

Во-первых, сформировав первичную труппу из молодых подающих большие надежды актеров или даже хорошо подготовленных любителей, вы существенно сэкономите на гонорарах.

А во-вторых, известность и слава – как известно, категории преходящие. Когда ваш театр стане более или менее известен, актеры «с именем» сами к вам потянутся.

В идеальном случае, конечно найти начинающую, но уже сформировавшуюся труппу или даже молодежную театральную студию во главе с режиссером – тогда вопрос как формирования репертуара, так и кадров отпадет сам собой – режиссер попросту проделает эту работу за вас.

Не стоит забывать и о работниках, остающихся за кулисами – бутафорах, реквизиторах, механиков, осветителей и других, вплоть до билетеров и уборщиков. Хотя в данном случае этот фактор является вторичным – технический персонал найти гораздо проще, чем творческий.

Частный театр: Билетная политика. Выводы.

Относительно стоимости билетов трудно назвать конкретные цифры, однако на данный момент цена в 1000-1500 рублей за хороший спектакль не является чем-то запредельным. Кроме того, разумеется, стоит ориентироваться на другие театры, в том числе местные, если вы работаете в передвижной форме. Для начала, в целях привлечения публики, стоит установить планку в 75-90% цены местных билетов.

Как уже говорилось выше, грамотно организованное и правильно рассчитанное театральное дело может быть не только приятным но и весьма выгодным времяпровождением, приносящим к тому же славу, почет и уважение.

Елена Андрианова
(c) www.openbusiness.ru — портал бизнес-планов и руководств по открытию малого бизнеса

«Мы должны держаться подальше от государства»: как открыть частный театр и не прогореть

Получив диплом экономиста, Роман Рязанцев устроился на работу в компанию, слоган которой обещает: «Мечты сбываются». Но для Романа мечта сбылась не так: неожиданно он уволился из «Газпрома» и сам воплотил ее — открыл собственный театр.

Надо сказать, что поначалу эта мечта была вовсе и не Ромина, а его жены Маши. Она с детства болела театром, ходила в театральную студию, а после школы поступила в ЕГТИ на направление «Артист театра кукол».

Постепенно мечта стала общей, а затем и родителей тоже. Так два года назад в Екатеринбурге появился частный театр «Желтый квадрат». Супруги Роман Рязанцев и Мария Чеснокова рассказывают, сколько весит кредит на мечту, что позволяет его выплачивать и почему театру лучше сторониться государства.

От праздников к сцене

Как и положено, «Желтый квадрат» начался с вешалки. Но только не с собственной, а с гардеробов «Тихвина» и «Троекурова»: вместе с друзьями Маша проводила детские праздники в дорогих ресторанах и развлекала в костюме принцессы маленьких гостей светских мероприятий.

Параллельно дома мы ставили свой первый спектакль. Начали вывозить его в детские сады и показывать на днях рождения. Это уже был уровень повыше, — рассказывает Маша. — А накануне Олимпиады нас пригласили с этим спектаклем и мастер-классами выступать в Сочи. Мы стали себя ощущать уже не агентством праздников, а театром. Но это был такой театр, «в воздухе». Когда мы вернулись, все спрашивали нас: «Когда вы откроете свой театр?» Можно подумать, что открыть театр — это очень просто. Я-то уж точно знала, что это не так. Но благодаря Роме и смелости его родителей мы все-таки решились и стали искать помещение.

Вариант аренды сразу отсеяли: «Театр — это такая штука: он должен где-то угнездиться и, как плесень, разрастаться», — образно поясняет Рома. В итоге остановились на офисе, который располагался в первых этажах жилой высотки на ул. Степана Разина. Помещение приглянулось тем, что находилось практически в центре и рядом с метро. А еще там было много места — 200 кв. м.

На покупку одного только «бетона» потребовалось 18 млн руб. Большую часть суммы взяли в кредит. «Когда мы купили это помещение, мы просто ели одну гречку», — делятся ребята.

Затем стали делать ремонт — снесли все стены и возвели их заново, обустроили гримерку, зрительный зал, гардероб; поменяли вентиляцию и электричество, чтобы все соответствовало стандартам общественного помещения — на этом не экономили. Но там, где сэкономить было можно — это делали: сами разрабатывали дизайн, мастерили реквизит, всей семьей шили занавес, шторы и костюмы. Все лето Маша и Рома обустраивались, а в сентябре 2015 г. дали первые представления.

Бизнес и планирование

Перед стартом Роман, как дипломированный экономист, составил бизнес-план. По оптимистичному прогнозу, вложения должны были окупиться за пять лет, по пессимистичному — за десять. Прошло два с лишним года года, и он только пожимает плечами: «Понятно одно — до окупаемости еще долго». Бизнес-планированием ему теперь заниматься некогда.

Тем не менее театр практически сразу стал зарабатывать на себя сам: есть возможность и гасить кредит, и выплачивать зарплаты, хватает и на еду, и на путешествия (хотя на последние нет времени). Основной доход складывается из трех направлений: спектакли, праздники и студии, набор в которые начался сразу же после открытия.

Сейчас спектакли идут только по выходным: по одному на субботу и воскресенье. В будни спектаклей нет — позволить себе такое могут только театры с раскрученным брендом, говорят ребята. На первые представления к ним приходило 15-20 человек, но благодаря сарафанному радио зал, рассчитанный на 50 зрителей, быстро заполнился.

И взрослые, и детские билеты стоят одинаково, 350 руб., — Рома изучил цены других городских театров и чуть поднял планку выше рынка. На протяжении двух лет стоимость билета не менялась.

От спектаклей театр получает лишь около 20% дохода — это 100 тыс. руб. Еще столько же ребята зарабатывает на проведении праздников: иногда на выезде, а иногда в самом театре. Выезд стоит от 10 тыс. руб.

Больше всего в копилку «Желтого квадрата» приносят детские студии — вокальная и театральная. Месячный абонемент стоит 8 тыс. руб., а суммарно выходит 250 тыс.

Сам себе режиссер

Мы сделали все, чтобы наш «Желтый квадрат» был самоокупаемым, потому что в идеале театр не должен ни от кого зависеть. В том числе от государства: оно тебе может что-то дать, но потом потребует назад. У нас же есть абсолютная свобода: мы можем ставить, что хотим, — говорят Рома и Маша.

На одну постановку, подсчитывают они, нужно минимум 100 тыс. руб. Это если учесть, что ты сам себе и сценарист, и режиссер, и актер иногда. Но сумма будет расти в зависимости от того, кто автор пьесы, кто в ней участвует, кто ее ставит, какие для нее нужны костюмы и декорации и на какой сцене она будет сыграна.

Всего один раз ребята нанимали стороннего режиссера. Его гонорар составлял 50 тыс. руб., и ставил он спектакль в течение полутора месяцев — это минимальный срок для отработки пьесы. Весь остальной репертуар «Желтого квадрата» Чеснокова поставила сама.

Она вспоминает, что первое время весь театр держался на трех-четырех людях: правда, каждый из них играл сразу множество ролей не только на сцене, но и в принципе. Сейчас в театре работает около тридцати человек: есть три завхоза, которые отвечают за чистоту, есть администраторы, недавно появился собственный художник. Актеров от общего числа сотрудников не больше трети, и Маша с Ромой постоянно находятся в поиске талантов.

«В каком-нибудь большом государственном театре ты можешь где-то подхалтурить, где-то посидеть. Энергия театра там распределяется на множество человек. А тут один ты — это уже треть театра. Поэтому, чтобы состояться в маленьком театре, надо самому чего-то хотеть: быть инициативным, быть в постоянном драйве», — делится Маша.

Театр на вырост

По запросу «театр» система 2ГИС в Екатеринбурге выдает 30 объектов, из них около десятка специализируются на детской аудитории. «Желтый квадрат» не считает себя детским, но сейчас основной репертуар адресован зрителям от 3 до 5 лет.

«Мы бы хотели ставить больше взрослых и молодежных спектаклей, но тут вопрос экономики: взрослую аудиторию трудно привлечь, а детей в театр приведут всегда», — рассуждает Рома.

Свой профессиональный рост ребята видят во «взрослении» репертуара, а предпринимательский — в увеличении количества показов в выходные и завлечении школ и садиков на спектакли по будням.

Мы понимаем, что проще нам самим выезжать со спектаклями, но мы точно не пойдем на этот шаг. Да, например, рестораны могут хорошо заплатить — это здорово. И они нам очень много дали, потому что мы на них и выросли, но когда мы выступаем под молотящую кофемашину, это уже не театр. Мы хотим делать спектакли на профессиональной сцене, а на неприспособленных под это площадках будет все-таки развлечение, а просветительской какой-то миссии (что для нас очень важно) не будет. Мы не сможем сказать то, что хотели, не сможем подарить полные впечатления — они будут куцеватывами, — говорит Маша.

«Миссия» для нее — не пустой звук: она уверена, что театр способен лечить: «Нужен ли театр? Очень нужен. Театральные студии — очень нужны, по себе знаю. Неважно, будешь ты заниматься театром или не будешь, это развивает эмоциональный иммунитет. Все, кто в детстве занимался театром, очень быстро приспосабливаются, быстро соображают, перестраиваются. Человек становится более подвижным, более гибким — это ведь всем нам просто необходимо».

Фото: личный архив Марии Чесноковой, Евгений Савин, Geometria.ru